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Prehistoria 1. Las representaciones en las cavernas tenían una función que se cree, en general, se hallaban relacionadas con prácticas de carácter mágico-religiosas, como por ejemplo, para propiciar la caza. En otros casos solo representaban las actividades cotidianas. Ejemplos de pinturas rupestres son las que se encuentran en la cueva de Lascaux. Son pinturas detalladas de animales, como búfalos o caballos, animales que, por fósiles hallados en la zona, se sabe que habitaban la zona. 2. En las pinturas rupestres los temas representados eran seres humanos, animales, el medio ambiente y el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades. Los materiales utilizados eran colorantes de origen vegetal, como el carbón vegetal, de fluidos y desechos corporales, como las heces, compuestos minerales, como la arcilla. los colores eran oscuros y en general había uno o dos colores en las pinturas. También se usaban rocas, como en el caso de la “Venus de Willendorf”. El tema de esta escultura es una mujer desnuda que representa la fertilidad; los materiales utilizados son piedra caliza y ocre rojo. 3. Ambas obras carecen de detalles importantes, son primitivas las técnicas así como los materiales utilizados. Carecen de belleza estética, porque no era ese el fin. Arte en grecia - La escultura “Hermes con Dionisio niño” está hecha de mármol. La figura es detallada y tiene una expresión melancólica. “El Laoconte” tuvo por autores a Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Fue esculpido en mármol rosado y blanco. 1. Su ideal de belleza consiste en la perfección, la proporción y la armonía, es decir, sea un edificio o un cuerpo, siempre existía una proporción armónica entre las partes y el todo. 2. Los tipos de órdenes estilísticos arquitectónicos son tres: el dórico, que es el más antiguo y más simple, el jónico, aparecido casi en el mismo tiempo pero más ligero y más decorativo, y el corintio, que es una versión más elaborada del estilo dórico. 3. Es notable la diferencia entre ambas obras por el período, ya que si bien las dos contienen figuras humanas, “Hermes con dionisio niño” es menos detallada que “El Laoconte” . Sin embargo ninguna carece de encanto. Arte Bizantino - La Iglesia Santa Sofía posee una planta casi cuadrada, con una cúpula central sobre pechinas (cada uno de los elementos constructivos triangulares que resuelve el encuentro entre la base circular de una cúpula y un espacio inferior cuadrado. Tiene una superficie esférica triangular limitada por tres arcos de circunferencia), que reposa sobre cuatro arcos, sostenidos a su vez por cuatro columnas. Dos semicúpulas hacen de contrafuerte de la cúpula central y los muros abiertos están asegurados por contrafuertes. Además tiene mosaicos bizantinos. - Los mosaicos de Justiniano y Teodora tienen un fondo neutro dorado, y las figuras son muy detalladas. No hay impresión de profundidad, y las imágenes son estáticas. - La iglesia de Santa Sofía es imponente, no sólo por su tamaño, sino también por sus detalles exteriores e interiores. En cuanto al mural de Justiniano y Teodora, cabe resaltar los detalles en las joyas de la emperatriz, demostrando así su ambición y soberbia. Arte Románico 1. - El Pórtico de la Gloria posee tres plantas superpuestas: la cripta, que simboliza el mundo terrenal, el pórtico propiamente dicho, que constituía la puerta de entrada occidental a la catedral y la tribuna. Verticalmente, la franja inferior está formada por las basas de las columnas, decoradas con animales fantásticos; la franja media está formada por columnas que sustentan las estatuas adosadas de los apóstoles; y la superior por los arcos que coronan las tres puertas. - En el exterior de la Catedral de Pisa se distingue una riquísima decoración comprendida por mármoles multicolores, mosaicos y numerosos objetos de bronce. La fachada es de mármol gris y blanco, decorada con incrustaciones de mármol colorado. Su campanario es la famosa Torre de Pisa. El interior está revestido de mármoles blancos y negros. La planta tiene forma de Cruz Latina. 2. El Pantocrátor representaba para los griegos a Zeus y para los cristianos a Dios, o a Cristo. Está metido en una mandorla perlada, sentado en una franja transversal que está decorada con dibujos vegetales. A la altura de sus hombros están dibujadas las letras griegas Α y Ω, como símbolos del principio y el fin. El Pantocrátor está en actitud de bendecir con su mano derecha mientras que en la izquierda sostiene un libro abierto en que puede leerse: soy la luz del mundo. Está vestido con una túnica grisácea y envuelto en un manto azulado. Sus pies desnudos descansan sobre una semiesfera, saliéndose de la mandorla. - Todas las obras tratan temas religiosos. Las catedrales son enormes y muy bellas, con detalles religiosos. Arte Gótico 1. - La catedral de Notre Dame posee una dualidad de influencias estilísticas: por un lado, reminiscencias del románico normando, con su fuerte y compacta unidad, por otro lado, el ya innovador aprovechamiento de las evoluciones arquitectónicas del gótico, que confieren al edificio una ligereza y aparente facilidad en la construcción vertical y en el soporte del peso de su estructura (siendo el esqueleto de soporte estructural visible sólo desde el exterior). - En la Huida a Egipto las posturas son de espaldas o de perfil, los personajes se encuentran en un paisaje agreste y montañoso, menos anguloso y más realista. Es un páramo grande y árido, hay algunos árboles dispersos que rompen la monotonía de este paisaje lunar, árboles delgados, con todas sus hojas detalladas. Su realismo aparece en los drapeados, que son ligeros, en los gestos y expresiones de las figuras, así como en la representación detallista del cántaro recubierto de mimbre o del vestido del Niño. - La anunciación está realizado mediante el temple sobre madera. En el ángel se utiliza la técnica de esgrafiado sobre el fondo de oro para que las alas parezcan de plumas reales. El ángel está pintado en tonalidades doradas mientras que la virgen está sobre un trono dorado vistiendo un manto azul y rojo con bordes dorados. - En todas las obras es muy claro el estilo gótico, y tratan todas temas religiosos. La catedral de Notre Dame es imponente, no solo por su amplitud, sino por su diseño y sus detalles. Arte del Renacimiento 1. - La Catedral de Florencia posee una cúpula enorme de madera y ladrillo. Tiene un diseño octogonal de doble-emparedado. La cúpula se eleva sobre un tambor octogonal. Además se resalta en el exterior su fachada, adornada con imágenes de la vida de Madonna y mosaicos encima de las puertas. El interior forma una cruz romana y, como la catedral fue fundada con fondos públicos en el interior se encuentran objetos de artes de personas ilustres y militares de Florencia. - La Flagelación de Cristo es un óleo y temple sobre madera. La luz proviene del espectador, es diáfona e ilumina también el recuadro bajo el que está situado Cristo. El resultado expresivo es la impersonalidad, la ausencia de emociones, la calma solemne en la digna severidad manifestada por los personajes representados. - La Gioconda es un óleo sobre una tabla de álamo utilizando la técnica Sfumato. La cara mantiene la proporción del número de oro para tener armonía y belleza. - David es una escultura de mármol blanco esculpido mediante cincel. La figura se encuentra en contrapposto, en posición de combate, tensa. Se deduce que este musculoso hombre aún no había vencido a Goliat, ya que este no se encuentra representado muerto. - David es una escultura de bronce con la figura de David, posada en contrapposto, y la de Goliat muerto, vencido por la espada de David. El cuerpo es muy natural, vívido y delicado, y por su belleza, demuestra que David es vencedor no por su fuerza, sino por su valor. - En la catedral es notable sobre todo en la fachada un estilo gótico. Las dos esculturas son muy detalladas y realistas. La Flagelación de Cristo es muy estático y las personas no demuestran expresión. En cuanto a la Gioconda, se marca un contraste entre ella y el fondo, muy detallado sobre la visión de Da Vinci en Los Alpes. Arte Barroco 1. - En las Meninas se representa a la familia de Felipe IV. Los colores son utilizados exitosamente logrando así superar todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz. Utiliza la proporción áurea. - Baco es un óleo sobre lienzo. La pintura representa a un joven dios Baco, reclinado a la manera clásica con uvas y hojas de parra en el pelo, manoseando el cordel de la floja toga que le cubre. Sobre una mesa de piedra enfrente de él hay un bol de fruta y una jarra grande de cristal con vino tinto. - David está realizada a tamaño real y esta esculpida en mármol. Se muestra a David en posición de lanzar la piedra con su honda con la que mataría a Goliat según el Antiguo Testamento. Goliat no está representado. - Las pinturas demuestran gran realismo y detalles en los movimientos. En cuanto a la escultura, demuestra una actitud de ataque, tensión en la expresión, y gran realismo. Cámara Fotográfica - La cámara fotográfica surge en 1816 cuando Niépce toma su primer fotografía fija. Se comienza a introducir en el arte mediante los pintores retratistas, que preferían la cámara a pintar porque era más barata. Hubo pintores retratistas que pasaron a ser fotógrafos, y lucharon por que se considere arte a la fotografía. A mediados del siglo XIX aparece una nueva corriente artística, el naturalismo, que pretende acercarse lo más posible a la realidad y ser objetiva, y dado que la fotografía toma imágenes casi iguales a la realidad, tuvo una gran importancia en el arte en este momento. - Si bien muchos no consideran a la fotografía como arte, en mi opinión, sin duda lo es. Puede reproducir escenas que uno tal vez pueda ver una sola vez en la vida, y poder así recordarla años después, provocándonos emociones, ya sea alegría melancolía o tristeza. Puede traer a los difuntos y poder verlos, sin importar cuántos años pasen. Es por eso que hoy en día se sigue avanzando en la fotografía, y nunca va a desaparecer de nuestras vidas. Arte Moderno Vanguardias artísticas del Siglo XX 1. El impresionismo surge en Francia a finales del S. XIX. El objetivo era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. Se centraban en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios y los complementarios 2. Guernica surge en 1937 en plena guerra civil española. Su titulo alude al bombardeo de Guernica en del 26 de abril del mismo año. Simboliza los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos, en este caso, la dictadura de Franco en España. Es un óleo sobre lienzo, pintado con negro, blanco y una alta variedad de grises. 3. La fuente surge en 1917. Es un simple urinario blanco con una inscripción en tinta corrida. Utiliza el dadá, que consiste en exponer objetos ajenos al arte con el fin de crear antiarte. Estas obras se llaman ready-made. 4. Todas las obras utilizan técnicas totalmente distintas, por tanto es difícil dar una opinión única. Sin embargo, todas difieren de lo anterior, y agrega mundos en la ya llena de mundos galaxia del arte. Todas son extrañas respecto a lo que uno imagina. Bue, son mis respuestas, espero q a alguien le ayude, si hay alguien q ni empezo xfa no se copien TODO, nada mas... ah, y yo nunk firmo, pro cmo esta d moda... K